近几年，部分国产电视剧节奏拖沓成为观众比较突出的观感。观众往往抱怨国产剧越拍越长，从集数上看似乎确实如此：《芈月传》81集、《麻雀》69集、《三生三世十里桃花》67集、《延禧攻略》70集、《娘道》78集、《知否知否应是绿肥红瘦》78集。在电视剧行业中有这么一句话：“不超过60集都不好意思拿出手”。
但“集数多”就等于“节奏拖沓”吗？不然。这种“拖沓”的感觉如何而来，其实颇值得细细剖析，而不仅仅是“注水”那么简单。
叙事节奏决定电视剧总体节奏变化
一方面，一部优秀的电视剧一般有好几条线索，线索越多，故事越复杂，节奏就越快。线索越少，故事就简单，节奏相对就会慢一些。《绝望主妇》的叙事线索多达七条，每条线索讲述一组人物故事，有时这些线索单独发展，有时这些线索互相交织、映衬，形成交替式叙事模式。这七条线索等量展现，使得剧情紧凑，高潮不断，叙事节奏明快。而在我们的电视剧里，一条线索是最普遍现象，个别类型剧拥有两条线索，三条线索以上的电视剧少之又少，这就是为什么我们觉得国产剧节奏慢的原因之一。
另一方面，德国戏剧家席勒在《论悲剧艺术》中说：“一个新手就会把惊心动魄的雷电一撒手，全部朝人们心里扔去，结果毫无所获，而艺术家则不断放出小型的霹雳，一步一步向目的走去，正好这样完全穿透别人的灵魂，只是逐渐推进，层层加深，方能感动别人的灵魂。”通常情况下，电视剧会在一开始引出主人公和事件动因，随后出现新的矛盾冲突和人物，制造矛盾悬念并破解，再出现新的矛盾冲突，再得到平衡，让观众在紧张中抱着希望，时时刻刻关注着事件进展，关注着人物命运，这种矛盾冲突设置方式能带来非常强烈的节奏感。因此，电视剧叙事节奏一般都遵循：紧张-缓和-紧张-缓和-平衡的节奏模式。以此为参照，《宸汐缘》的问题就在于叙事节奏没有高低起伏，该紧张的时候不够紧张，该缓和的时候节奏就更慢，光灵汐解救九宸就写了一集，两人每次出现爱情危机都至少要用一集的时间去化解，导致观众觉得整体节奏非常拖沓。
剪辑节奏决定电视剧叙事的总体节奏基调
早年间不少韩剧给人留下节奏拖沓的感觉，最主要原因在于剪辑节奏缓慢。一句台词说出来，男一号一个镜头，女一号一个镜头，男二号一个镜头，女二号一个镜头，所有在场的都反应一下，自然节奏就拖沓了，集数也就增多了。如今国产电视剧也有这个趋势，除了台词注水叙事节奏冗长之外，导演会把有的没的镜头都剪进去，一场戏拖个10分钟，一个小事件讲述两到三集已经成为心照不宣的规则。例如：《长安十二时辰》第一集檀棋去大牢找犯人张小敬，给张小敬委派任务，本来五分钟就可以解决的事情，半小时过去了观众还没明白到底委派的是什么任务，这样的叙事节奏估计观众看不到半集就睡着了。
那如何加快剪辑节奏呢？一部影片的剪辑节奏往往取决于三个因素：单个镜头的时间长度、镜头的数量和结构顺序。镜头长度是指镜头时间的长和短，是影响影片节奏的最直接、最具体的元素之一，苏联电影理论家多宾在《电影艺术诗学》一书中就指出：“短镜头造成快节奏，长镜头造成慢节奏”。镜头数量是指同样的时间内镜头的个数，单位时间内，镜头的个数越多，节奏越快；镜头的个数越少，节奏越慢。镜头的数量常常和镜头的长度结合在一起来影响影片的节奏。比如：镜头长而多，节奏显得拖沓；镜头短而少，节奏会急迫；镜头短而多，节奏会越来越强烈；镜头长而少，节奏会显得呆板。结构顺序实际上就是镜头和镜头的组接，不同的镜头连接顺序可能产生不同的节奏——同样是10秒的叙述时间，警察要枪击罪犯，一种剪辑方式是在警察和罪犯之间来回切换；另一种剪辑方式是通过警察的校准镜一直观察罪犯的行动。显然后一种给观众造成的心理节奏更快，因为一个连续不断的危险远远比时断时续的危险更让人觉得恐怖。
运动的快慢决定电视剧节奏的快慢
运动不仅包括摄影机的运动，也包括演员的运动。这些元素都影响着一部电视剧节奏的快慢。
摄影机运动能形成一定节奏。一般情况下，摄影机移动快，影片节奏快；摄影机移动慢，影片节奏慢。摄像机运动的节奏应该和电视剧整体调性相吻合，才能让观众感觉舒适。《情满四合院》使用慢速的运动镜头就非常贴合其细腻的情感，观众感到的是和谐；但《长安十二时辰》明明应该是一个节奏明快的电视剧，却非要使用慢速的移动镜头，这些镜头不但和剧情没有多大关系，也拖慢了作品节奏。
演员的运动不但包括动作，同时也包括对白和情绪的传达。台词是有节奏的，人物对话的节奏是和人物性格、人物关系、人物语言动作联系在一起的。合理运用对话的节奏可以起到刻画人物心理，塑造人物性格的作用。电视剧中经常用台词来表演人物性格，控制表演节奏等。有的演员用结巴来控制表演节奏，有的演员用快速的言语来控制表演节奏，优秀的演员通过表演把情绪和节奏传达给观众。《庆余年》中陈道明饰演的庆帝台词节奏把握得非常到位，他有时台词说得极快，一带而过；有时却故意停顿，抑扬顿挫，充分展示了庆帝善于隐忍、城府极深、野心极大的性格特点。再配合服装化妆上的散乱，一个表面看起来慵懒、平易近人的皇帝却隐藏着极深杀机的人物形象跃然于心。而李沁饰演的林婉儿台词节奏几乎没有起伏，该快的时候没快，该慢的时候没慢下来，声音该高的时候没高，该低的时候没低。在动作处理上，节奏控制也是一潭死水，并没有把林婉儿那活泼灵动的性格表现出来。
节奏之于我们，就如哈姆雷特的鬼魂之于守夜的卫兵，令人费解、难以琢磨。节奏可以明显增强作品的艺术感染力，它的准确与否，关系着一部作品的成败，它有着不可忽视的意义和战略地位。所以，莱翁·慕西纳克在他的《电影的诞生》一文中喊出了：“是节奏，还是死？”
（作者：刘贝琳 电影学博士、杭州师范大学文化创意学院讲师）
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